Кто такие «Девять стариков» Диснея и почему они важны?
Когда говорят о золотой эпохе анимации Disney, невозможно не упомянуть так называемых «Девять стариков» — группу из девяти ключевых аниматоров, которые заложили фундамент современной анимации. Интересно, что термин «старики» был ироничным — Уолт Дисней сам так их окрестил, хотя большинству тогда было около 30 лет. Они стояли за созданием таких фильмов, как «Белоснежка», «Пиноккио», «Золушка», «Спящая красавица» и многих других. Каждый из них имел свой уникальный стиль, подход и вклад в развитие анимации, и именно об этих различиях и пойдет речь ниже.
Необходимые инструменты для изучения их работы
Чтобы по-настоящему понять вклад каждого из стариков, вам понадобится:
1. Доступ к классическим мультфильмам Disney (стриминговые сервисы или DVD).
2. Книги и биографии, такие как «The Illusion of Life» от Томаса и Джонстона.
3. Программы для покадрового анализа (например, VLC Player или профессиональные редакторы).
4. Графический планшет и софт (например, Toon Boom Harmony или TVPaint) — если хотите попробовать повторить их техники.
5. Время и терпение для разбора сцен и движений персонажей.
Поэтапный процесс: как подойти к изучению этих мастеров
1. Изучите биографии каждого из девяти. Начните с Фрэнка Томаса и Олли Джонстона, авторов «Иллюзии жизни». Они не только создавали персонажей, но и систематизировали принципы анимации.
2. Посмотрите их ключевые сцены. Например, сцена с Трумпом и Леди (Милт Кал) или «Рот у Круэллы» (Маркус Сван).
3. Анализируйте движения. Используйте покадровый просмотр, чтобы понять, как они передавали эмоции через простые жесты.
4. Попробуйте повторить. Воспроизведите сцену в 2D-анимации, чтобы прочувствовать сложность и тонкость их работы.
5. Сравните подходы. Кто-то был мастером экспрессии (как Уорд Кимбалл), а кто-то — знатоком анатомии (Милт Кал).
Скриншоты шагов для визуализации процесса
*Шаг 1:* Откройте мультфильм «Пиноккио» в VLC плеере.
*Шаг 2:* Используйте клавиши J и L для покадрового анализа сцены с Джимини Крикетом.
*Шаг 3:* На графическом планшете попробуйте повторить движение руки персонажа — вы удивитесь, как много информации в одном кадре. Сфокусируйтесь на «замахе» и «затухании» движения.
*Шаг 4:* Сравните свою анимацию с оригиналом. Обратите внимание на «вторичное движение» и «перекрывающееся действие» — это фирменные приёмы «стариков».
Сравнение подходов: универсализм против специализации
Среди девяти стариков были как универсалы, так и узкие специалисты. Например, Эрик Ларсон работал над обучением новых аниматоров и создавал «душу» персонажей, тогда как Милт Кал был технически безупречен и рисовал анатомически точных героев. Подход Ларсона — мягкий, человечный и интуитивный — позволял добиваться эмоциональной связи с аудиторией. В то же время Кал подходил к работе почти как инженер: точность линий, строгость форм, чёткая структура.
Этот контраст особенно ярко заметен в сценах: сравните Фауну из «Спящей красавицы» (выполненную с юмором и мягкостью) и Малефисенту (холодная, почти скульптурная фигура). Первый подход — это «рисовать чувства», второй — «строить движение». Оба метода работают, но по-разному воздействуют на зрителя.
Устранение неполадок при изучении и практике
Если вы сталкиваетесь с трудностями в понимании стиля конкретного аниматора, попробуйте следующие шаги:
1. Проблема: Персонажи в вашей анимации выглядят «деревянными».
Решение: Добавьте «смягчающие» движения, как учил Джон Лаунсбери — небольшие наклоны головы, моргание, дыхание.
2. Проблема: Слишком много деталей — сцена перегружена.
Решение: Упростите, как это делал Уорд Кимбалл. Он мог отказаться от реализма ради выразительности.
3. Проблема: Эмоции не читаются.
Решение: Изучите сцены Фрэнка Томаса — его персонажи всегда «живут» в кадре, даже в паузах.
Заключение: чему мы можем научиться у «стариков» сегодня?
Девять стариков Диснея — это не просто история бренда, это школа жизни для любого, кто интересуется анимацией. Их подходы, хотя и разные, учат главному: анимация — это не просто движение, это эмоция, личность и рассказ. Кто-то строил кадры как инженеры, другие — как поэты. В этом и заключается магия их работы. Не бойтесь экспериментировать, как они. Ведь именно благодаря их смелости и таланту мы до сих пор пересматриваем мультфильмы, которым уже больше полувека.
