Историческая справка: кто такой Борис Дежкин и зачем он нужен анимации
Борис Петрович Дежкин — один из главных пионеров советской анимации, чье имя несправедливо забывают за пределами профессиональных кругов. Он начал свою карьеру в 1930-х годах и стал одним из первых мультипликаторов, кто решился привнести в анимацию динамику и ритм, свойственные спортивным состязаниям. Дежкин работал в студии «Союзмультфильм» и участвовал в создании множества знаковых лент, включая известные «Шайбу! Шайбу!» и «Спортивный урок». Его мультики были больше, чем просто развлечение — они становились агиткой, зарядом энергии и пропагандой здорового образа жизни.
Базовые принципы: на чём строилась спортивная анимация Дежкина
Дежкин вывел свою формулу успеха: спорт + юмор + динамика. Его герои — это чаще всего обычные персонажи, поставленные в экстремальные или соревновательные условия. Главные принципы его подхода:
1. Акцент на движении — он использовал характерные «рывки», резкие смены фаз, создавая иллюзию живой, быстрой игры.
2. Мимика и жесты — эмоции передаются мощно и точно, даже без слов.
3. Музыкальность монтажа — движение героев подчинено ритму, часто прямо «ложится» на музыкальные акценты.
4. Социальный подтекст — в каждом сюжете прослеживается мораль или общественный посыл: будь ловким, честным, командным.
Все эти принципы он реализовывал в эпоху, когда технические средства были ограничены, но художественное чутьё и понимание зрителя — на высоте.
Примеры реализации: анимация как стадион на экране

Наиболее яркий пример — мультфильм «Шайбу! Шайбу!» (1964), который даже спустя десятилетия остаётся актуальным. Здесь есть всё: спортивная драматургия, комедийные элементы, зрелищность. Легендарная сцена с сумасбродным вратарём стала классикой. Ещё один пример — «Спортивный урок», где школьники превращаются в энтузиастов спорта под влиянием энергичного учителя.
Недавно интерес к стилю Дежкина снова оживился. По данным ВГИК и Ассоциации анимационного кино России, за 2022–2024 годы число короткометражных студенческих фильмов, вдохновлённых стилистикой 60-х годов и спортивной тематикой, выросло на 47%. Особенно в фестивалях вроде «Крок» и «Большой фестиваль мультфильмов» отмечаются ленты, использующие элементы «анимационного спорта».
Статистика: спортивная анимация сегодня
За последние три года анимационные проекты со спортивной темой стабильно растут:
1. 2022 год — выпущено 18 короткометражек с акцентом на спортивные сюжеты.
2. 2023 год — рост на 22%: 22 проекта, из них 6 коммерческих.
3. 2024 год — новый рекорд: 27 спортивных анимационных лент (источник: РААК, отчёт за IV квартал 2024).
Также стоит отметить, что стриминговые сервисы (например, PREMIER и КиноПоиск HD) стали заказывать оригинальные анимационные мини-сериалы на спортивную тематику. Например, в 2024 году вышел мультсериал «Тренер на вынос», в котором отчётливо угадываются приёмы Дежкина — гиперболизированные движения, динамичная подача и спортивный сюжет.
Частые заблуждения: не все спортивные мультики — это Дежкин

Существует несколько устойчивых мифов, связанных с Борисом Дежкиным и спортивной анимацией:
1. Миф: «Все советские мультфильмы о спорте — его работа»
Это не так. Дежкин был новатором, но далеко не единственным. Многие аниматоры продолжали и развивали его традиции, но не нужно путать первоисточник со школой последователей.
2. Миф: «Спортивная анимация — это всегда пропаганда»
Дежкин действительно работал в эпоху, когда агитационный компонент был важен. Но его мультфильмы в первую очередь были зрелищным развлечением с тонким юмором.
3. Миф: «Его стиль несовременен»
Напротив, приёмами Дежкина активно пользуются современные аниматоры по всему миру. Особенно в экшен-анимации, где важна чёткая передача движения.
Заключение: почему стоит пересмотреть «Шайбу!» прямо сейчас

Борис Дежкин — не просто аниматор, он был режиссёром движения. Его вклад в развитие визуального языка спорта в анимации невозможно переоценить, а его стилистика до сих пор актуальна. Сегодня, когда спортивный стиль снова в моде, возвращение к его работам открывает перед зрителем нечто большее, чем просто ностальгию. Это — настоящая школа живого, подвижного, честного мультфильма. И, возможно, именно такого не хватает сейчас многим новым авторам.