Истоки советской анимационной фонографии
Советская анимация развивалась в условиях уникальной культурной и технологической среды. В середине XX века формировалась не только школа рисованной мультипликации, но и особая система озвучивания, где голос переставал быть лишь сопровождением — он становился полноценным драматургическим элементом.
В отличие от западных студий, где озвучивание часто происходило после завершения анимации (post-scoring), в СССР, особенно в студии «Союзмультфильм», применяли метод предварительного озвучивания (pre-scoring). Это означало, что аниматоры «рисовали под голос» — тембр, модуляция и даже дыхательные паузы диктовали темп и пластику персонажа.
Артикуляционная драматургия: как подбирались голоса
Советские режиссёры мультипликации нередко работали с театральными актёрами, обладающими уникальной дикцией, голосовым диапазоном и характерной фонетикой. Например, Клара Румянова, подарившая голос Зайцу из «Ну, погоди!», обладала феноменальной способностью к высокочастотной артикуляции без искажения формы звука. Её голос был биомеханически адаптирован к микрофонной записи, что обеспечивало предельную разборчивость.
Другой пример — Георгий Вицин, чьи тембральные качества позволяли озвучивать как трусливых персонажей, так и философски настроенных героев. Его вокально-речевой аппарат имел уникальную форму резонаторной зоны, что делало его голос узнаваемым даже при сильной модуляции.
Кейс: «Ёжик в тумане» и голос Юрия Владимировича Кузнецова
Один из неочевидных кейсов — использование не актёра, а диктора центрального телевидения в качестве рассказчика. Юрий Кузнецов озвучил рассказ в «Ёжике в тумане» (1975) с минимальной интонационной нагрузкой, но именно такая «отстранённая» манера создавала гипнотический эффект, усиливая атмосферу медитативного одиночества героя. Это решение шло вразрез с правилами того времени, когда эмоциональная экспрессия считалась обязательной.
Технические ограничения и инновационные решения
До 1980-х годов в СССР использовались катушечные магнитофоны с аналоговой записью на плёнку шириной 6.25 мм. В условиях отсутствия многоканального микширования инженеры звукозаписи были вынуждены использовать ручной монтаж:
- Склейка фраз из нескольких дублей с помощью монтажных столов «МЭЗ-1»
- Создание фильтров вручную: для детских голосов применялись пассивные фильтры высоких частот (HPF), а для злодеев — резонансные модуляции с задержкой
Неочевидное инженерное решение — запись в акустически «грязных» помещениях. Например, для реалистичного звучания сцены леса использовались не глушённые студии, а реальные школьные актовые залы, где естественный реверб создавал иллюзию пространства.
Альтернативные техники озвучки: научный подход
Современный фониатрический анализ записей 1960–1980-х показывает, что некоторые актёры прибегали к профессиональным вокальным техникам, аналогичным театральной «маске»:
- Использование фронтального резонатора при передаче детских голосов (пример — Леонов в роли Карлсона)
- Модулированное гортанное дыхание для создания хриплых тембров, без ущерба для связок
Кроме того, были случаи, когда один актёр озвучивал до 5–6 персонажей без цифровой манипуляции. Это стало возможным благодаря технике «внутренней дистанции», которую использовали Ефим Копелян и Михаил Яновский — смена не только тембра, но и артикуляционного ритма, частоты дыхания, положения языка.
Лайфхаки для современных профессионалов
Изучение советского звукового наследия открывает неожиданные ресурсы для современных звукорежиссёров и актёров озвучки. Вот несколько техник, актуальных и в 2025 году:
- Аналоговая компрессия речевой интонации: использование винтажных ламповых предусилителей для «охвата» мягких частот
- Расширенная артикуляция: тренинг на базе классов сценической речи для создания «мультяшной пластики» голоса
- Импульсные реверберации с архивных записей: наложение IR-файлов из советских студий (доступны в архивах Гостелерадио) для создания аутентичного звучания
Профессиональный совет
Работая с переозвучкой советских мультфильмов или созданием новых проектов в стилистике СССР, важно помнить: задача не в копировании, а в воспроизведении речевой синестезии. Советская школа стремилась к синтезу образа, речи и интонационного кода — это и делает легендарные голоса по-настоящему живыми.
Заключение: голос как исторический артефакт
Голоса советских актёров озвучания стали архетипами в коллективной памяти — они не просто сопровождали действие, они транслировали интонационные матрицы советской культуры. Их анализ сегодня — не только вопрос реставрации или ностальгии, но и инструмент для изучения социокультурной фонетики.
Озвучка — это не просто звук. Это — реконструкция эпохи через речевой жест.
